Ontología poética.

“El pensamiento específicamente poético” se distingue de otros en que procede de lo desconocido y en que lo revela, realizando lo irreal, creando lo que no existía.

Antonio Gamoneda

Comentario crítico de la propuesta DeClarArte

Cinco elementos, se trata de una propuesta artística que cuenta con la previa participación del espectador. La autora, Clara Oroz, propone una intervención individual con la aportación de datos personales del colaborador interesado en servir de inspiración en el juego artístico.

El trabajo es realizado con técnica mixta. Utiliza: lienzo de algodón con imprimación blanca, rotulador permanente, acuarela, acrílico y goma arábiga.

Innovando, como soporte para la intervención e interacción se apoya en las novedosas redes sociales como blogs, facebook etc.

La autora propone en forma de evento esta propuesta para crear a partir de rasgos de personalidad, gustos, aficiones, colores, música... registrando todo el proceso y subiéndolo más tarde en youtoube para que el internauta que lo desee tenga acceso abierto.

De este modo, la autora, consigue una comunicación que considera indispensable para completar el proceso de intervención sujeto-autor-obra-receptor-sujeto.

La finalidad de la obra en sí, es este circuito efímero e intangible, pero a su vez absolutamente accesible desde cualquier punto del mundo.

La tela pintada, queda siempre a disposición de quien desee adquirirla, sea o nó el sujeto desde el que surgió la inspiración.

La autora crea con una actitud de abstracción y juego, al mismo tiempo que se pierde en un lenguaje abstracto, redescubriendo la obra a cada trazo. Un estado en el que todo es acción , pero la mente descansa dejando fluir un lenguaje primario en, colores y formas invadiendo un estadio irracional.
Una forma de creación informal, despojado de modelos, con lineas sueltas e imaginarias, relacionándose entre el volumen y el vacío con el azar a modo de dadaismo, construyendo otras realidades.
Una obra que se mueve entre unos parámetros de pensamiento intuitivo, a traves de un proceso no planificado y abierto encontrando a modo de hallazgo, la belleza , en la inmediatez del sentir.

DeClarArte, a través de su obra, abarca una perspectiva lo suficientemente amplia como para que la prioridad sea la ruptura de modelos preestablecidos , para liberar a la visión espiritual de todo su bagage, para que pueda sobrevivir a la pluralidad.

En una especie de abrazo integral, la autora interrelaciona las subjetividades y trata los fenómenos, nó como algo que está ahí esperando a ser visto, sinó como una co-creación, traida a la existencia, puesta de manifiesto, iluminada por un experimento, práctica o juego.
Coincidiendo con (El modo de ser de la obra de arte) Gadamer, en el que la obra se convierte en una experiencia que modifica al que la experimenta.

La modernidad trajo consigo una actitud en la que se eliminaron los objetos intangibles y el marco social y cultural en el que se moldea nuestra consciencia está limitado por estas estructuras cognitivas.

En sus consideraciones sobre la memoria perdida de las cosas, Trías señala que en este mundo en que ha gustado la naturaleza de ocultarse a nuestros ojos y silenciarse a nuestros oídos, la reflexión filosófica sólo puede apoyarse, como experiencia primaria, en la experiencia de una ausencia de experiencia, en la experiencia del vacío dejado por las cosas huidas o desaparecidas:
 
“Sólo desde cierta lejanía respecto al mundo real es posible abrirse a una comprensión lúcida del mismo; sólo desprendiéndose de un mundo que se origina del derrumbamiento del mundo mismo en el que habitan cosas y abriéndose a la revelación del vacío y a la consciencia de la ausencia que sustenta ese mundo en el cual vivimos. Pero esa lejanía debe estar contrarrestada con una consciencia viva y comprometida con ese mundo sin cosas, toda vez que es sólo en él donde pueden brillar indicios y vestigios de lo que huyó o de lo que está acaso por venir. La experiencia filosófica de hoy tiene, pues, en la falta de las cosas, y en la memoria y esperanza que esa falta, sentida dolorosamente, desencadena, su apoyatura mundana”

DeClararte,a través del proceso pictórico y al hilo de la la idea del "hombre coraza" Lacaniano, reflexiona sobre la dificultad que encuentra el sujeto en romper estructuras y patrones de conducta culturalmente aprendidas y consigue a través de la primacía de la comunicación una técnica en la que el empeño activo de plantear, como si de un juego se tratara, una forma distinta de autoanálisis. Algo que de alguna manera anime y ayude a explorar el interior de cada uno.

En general y casi como terapeuta o psicóloga, la artista se interesa de un modo especial por la locura/cordura, siendo obvio que el sujeto cartesiano ha entrado en crisis, haciendo especial hincapié en la construcción de nuevos sistemas de valores que construyen nuestra realidad.


De alguna manera el autor trata de obtener una respuesta a través del arte. En lo más profundo de su discusión se resiste a caer en uno de los grandes males de las relaciones sociales "la alienación". Es obvio su deseo de poner de manifiesto la anestesia colectiva dominante en un mundo plagado de conflictos de todo tipo y ofrecer una invitación a la reflexión sobre uno mismo e incluso la esperanza de transformación transpersonal.

El discurso de la obra gira en torno al diagnóstico de Nietzsche del oscurecimiento europeo "Dios ha muerto, las grandes finalidades se apagan, pero a nadie parece importarle". Ya decía Lipovetsky (La era del vacío) "El peor problema de la era contemporánea es el vacío de la indiferencia, sin tragedias ni apocalipsis...

El autor consigue así liberar el arte de un tiempo absoluto para expandirse en un tiempo relativo. Lo que Kubler ilustraba como "configuración del tiempo". Considerando el arte como una materia que viaja a través del tiempo y algo que no puede definirse en términos causales ni objetuales, sino en términos experimentales.

En suma, podría decirse al modo de François Lyotard "lo sublime del siglo XX" Una obra que intenta plasmar la importancia del aquí y ahora, es decir, el instante en el que se produce el acontecimiento.


Clara Oroz Rodríguez

Luis Oroz "Poesía del instinto": Pintura-poema

Luis Oroz "Poesía del instinto": Pintura-poema

Acuático

http://www.youtube.com/watch?v=U4XAtaA11Q4

ACUÁTICO

Como peces nostálgicos que surcan un océano;
sin posible memoria,
con la sola intención de presentirse, más allá del peligro
giramos al unísono,
nadamos en bandadas, rozamos pensamiento y pensamiento
persiguiendo al gusano de la vida.

-Tus ojos brillan mientras vas mirando el brillo de otros ojos.

Viajamos juntos aunque no lo sepas, todavía
el hambre solitaria.
El reloj tensa sus minutos y somos arrastrados por la luz.

Después, ya sólo el mundo, tu huella sobre el agua,
la inmensa realidad
y esa escama que tira de tu labio
igual que una sonrisa.


Luis Oroz.

Cinco elementos.

Serie de cinco obras: Agua,tierra,hielo,fuego y aire.
Simbolizan la abstracción de cualidades y formas de ser de cinco hermanos, que unidos por los colores y las formas, conectan, fundiendose en el baile de la creación artística. Los cinco vídeos del proceso se pueden ver en el enlace: http://www.youtube.com/user/Dclarat